Vous êtes l’idéateur de cette histoire. Qu’est-ce qui vous intéressait dans le monde des coachs de vie ?

Je voulais faire un film sur les orateurs depuis longtemps, sur le pouvoir qu’ils peuvent avoir sur la foule, sur notre besoin de croyance, cette soif intarissable qui nous a amenés à faire de très belles choses, mais aussi d’autres plus condamnables, douteuses, dangereuses, violentes. Je voulais questionner ça. Et puis, dans un second temps, les coachs se multipliant sur les réseaux sociaux, prodiguant leurs conseils, j’y ai vu un lien évident : ce sont un peu nos orateurs modernes. Ces séminaires sont devenus les grandes messes d’aujourd’hui, qui ont remplacé en partie le sentiment d’appartenance commune à une religion ou à un parti politique, dont on s’est quelque peu détournés.

Comment avez-vous approché votre personnage du coach Matt ?

J’ai fait beaucoup d’observations de coachs existants, aux États-Unis, mais aussi en France, parce qu’on en a pas mal. Il y a donc eu tout ce travail d’observation. Yann est allé dans des séminaires pour se documenter énormément. De mon côté, j’ai regardé beaucoup de formations en ligne, de vidéos. Et puis, j’ai fait du sport pour être apte à tenir ces séminaires-là, à tenir la salle, à convaincre, persuader, émouvoir, embarquer les gens, comme dans un spectacle de théâtre, comme un show. Le sport servait aussi à travailler le corps, pour pouvoir vendre cet idéal, ce rêve, avec cette vitrine très importante pour un coach qui travaille autant sur l’image que le coach Matt.

Est-ce qu’il y a des fans qui ont agi comme le personnage de Julien dans le film, qui franchissent tout à coup une barrière ?

Oui, ça m’est arrivé. Parfois, les gens projettent des choses qui dépassent le cadre d’une relation relativement normale entre un artiste et quelqu’un qui suit son travail. Des stalkers, des personnes qui vous suivent, qui sont présentes à plein d’endroits, et ça devient gênant. Ça a pu m’arriver, comme à beaucoup d’acteurs et d’actrices.

Comment gérez-vous ces situations ?

Il faut remettre une distance saine avec la personne et essayer de la maintenir à tout prix. Et puis, on est entourés. C’est aussi pour ça qu’on a des équipes, des agents, qui peuvent aider à rétablir cette distance pour éviter que ça dégénère.

« C’est l’un des rôles que j’ai le plus aimé jouer de ma carrière, notamment pour ces grandes scènes de séminaire. Je renouais avec mon amour du théâtre, le fait de retourner sur scène et de devoir tenir une salle en haleine et l’embarquer. »

Comment s’est imposé l’aspect thriller du film ?

C’était assez évident, déjà parce que je voulais travailler avec Yann Gozlan, et que c’est vraiment son univers. Le thriller, le film très immersif, presque paranoïaque, où tout ce qui peut aller mal se met à aller mal. Ensuite, je trouvais qu’en allant voir l’envers du décor du coaching, il y avait une vraie promesse dramaturgique : cette vitrine parfaite, ces vies idéales qu’on voit défiler sur Instagram, cette promesse de la meilleure version de nous-mêmes. Creuser derrière, c’était forcément découvrir tout ce qui peut dysfonctionner, tout ce qui n’est pas à la hauteur des attentes. Ce sont des codes qui nous amenaient naturellement vers le thriller, ou du moins vers une certaine noirceur. Évidemment, il existe des coachs formidables, et l’idée n’était pas de dire que toute la profession est à jeter. Mais il y a souvent une doctrine qui promet un épanouissement spirituel et qui, en réalité, ramène très souvent à une idée de réussite matérielle.

Comme comédien, qu’est-ce que ces scènes représentaient comme défi ?

C’est l’un des rôles que j’ai le plus aimé jouer de ma carrière, notamment pour ces grandes scènes de séminaire. Je renouais avec mon amour du théâtre, le fait de retourner sur scène, de devoir tenir une salle en haleine et l’embarquer. Ce qui était très particulier, c’est que je jouais réellement avec le public. Il y avait environ 500 personnes qui partageaient la scène avec moi. Je ne m’y attendais pas du tout. On était dans des états assez fous. Après six jours de tournage non-stop dans la même salle, sans fenêtres, il y avait une électricité très particulière.

Après Un homme idéal (2015) et Boîte noire (2021), c’est le troisième film que vous tournez avec Yann Gozlan. Qu’appréciez-vous chez lui comme réalisateur ?

C’est un gros bosseur. Il ne compte pas ses heures, il est constamment à fond dans son film. J’aime beaucoup ça. J’aime aussi sa manière de filmer. Avec Gourou, il avait vraiment en tête de faire à la fois un film sociétal, qui parle de nos failles – pourquoi on a sans cesse envie de croire en quelqu’un, en quelque chose, pourquoi on recherche tous cet homme ou cette femme providentielle – tout en restant divertissant, haletant, avec des twists et une grande générosité dans le storytelling. J’aime ce mélange. C’est un grand fan de David Fincher, et moi aussi. Je trouve qu’il a quelque chose d’un peu « finchéen » qui me plaît énormément.

Dans les trois films que vous avez tournés avec lui, vous vous appelez Mathieu Vasseur. Une fantaisie entre vous ?

C’est un peu inexpliqué (rires), si ce n’est que ce sont peut-être différentes versions d’un même personnage, toujours en quête de vérité ou cherchant à la masquer.

C’est une première pour vous en tant que producteur. Est-ce que ça vous a donné la piqûre de poursuivre l’expérience ?

Oui, franchement, j’ai adoré ça ! C’était passionnant. J’ai déjà des projets en cours et j’ai beaucoup aimé assister Yann dans le travail de préparation, d’écriture, de casting, plutôt que d’arriver au dernier moment. Les acteurs arrivent souvent quand tout est prêt (rires). Là, l’idée, c’était de cuisiner le plat avant de le servir (rires).

Êtes-vous prêt à réaliser votre premier long métrage ?

Non (rires) ! Plus je vois les réalisateurs travailler, plus je trouve que faire un bon film est quelque chose d’extrêmement difficile. Mais c’est dans un coin de ma tête. J’y viendrai sans doute un jour. |

Le thriller psychologique Gourou est présentement à l’affiche.