Ian, comment l’histoire s’est-elle construite ?

Ian : Tout a commencé par des recherches. Je me suis plongé dans les creepypastas en ligne et dans différentes légendes. L’idée de départ était celle de deux podcasteurs qui enquêtent sur quelque chose sur quoi ils ne devraient pas se pencher. Et à partir de là, tout a pris de l’ampleur.

Quel a été le plus grand défi pour vous en réalisant ce film ?

Ian : Trouver l’argent pour le faire (rires). À un moment donné, j’ai abandonné l’idée d’attendre et j’ai vidé mes économies pour produire le film moi-même. Mais quand les gens ont appris que je le finançais de ma poche, ils ont tous eu la peur de manquer quelque chose (rires). Ils se sont dit : « OK, finalement, on va t’aider à le financer. » Parfois, il faut leur montrer un peu d’engagement. Quand ils voient que vous allez vraiment le faire, ils se disent que ça doit être bon. Alors ils s’y intéressent. En somme, il faut miser sur soi-même pour que les autres finissent par miser sur vous.

Nina, qu’est-ce qui vous a attirée dans le rôle d’Evy ?

Nina : J’ai commencé à lire le scénario et je n’arrivais plus à m’arrêter. Il est tellement bon. À un moment donné, j’étais seule dans mon appartement un vendredi soir et je me suis mise à devenir vraiment paranoïaque et claustrophobe (rires). Le lendemain matin, j’ai rencontré Ian. Il parlait de ses expériences, notamment de la culpabilité catholique et de la culpabilité parentale. Ça m’a semblé très fondamental et très réel. J’ai tout de suite senti qu’il avait une âme très pure. Ian était vraiment cool lorsque nous avons discuté, et j’étais très emballée. Après notre rencontre, j’ai même envoyé des messages à quelques personnes pour leur dire : « Je suis tellement excitée, ils sont tellement cool ! » (rires). Avec un film d’horreur, on ne sait jamais vraiment dans quoi on s’embarque. Si on ne se sent pas en sécurité sur un plateau, on ne peut pas aller aussi loin émotionnellement. Mais avec un scénario aussi solide et une équipe qui inspire confiance, je savais que je pouvais me lancer dans quelque chose d’intense.

« J’ai commencé à lire le scénario et je n’arrivais plus à m’arrêter. Il est tellement bon. À un moment donné, seule dans mon appartement un vendredi soir, je me suis mise à devenir vraiment paranoïaque et claustrophobe. »

— Nina Kiri

Nina, votre personnage est presque toujours seule à l’écran, mais vous interagissez avec Justin en lui parlant sans le voir. Comment les scènes ont-elles été tournées ? Adam DiMarco était-il sur le plateau avec vous ou entendiez-vous ses répliques dans des écouteurs ?

Nina : Au début, c’était un acteur qui était à l’étage et il me donnait les répliques en direct. Il a finalement joué Darren, le petit ami. Par la suite, ç’a été autour d’Adam. Quand il est arrivé pour renforcer la relation entre Evy et Justin, ça a rendu les échanges beaucoup plus réels et plus touchants. C’était vraiment utile de les avoir en personne.

Adam, comment s’est déroulée votre expérience sur ce film ?

Adam : Honnêtement, c’était un projet de rêve. Je suis arrivé vers la fin du tournage. En marchant vers la maison, je pensais que l’ambiance serait sombre ou un peu inquiétante, comme dans une maison de film d’horreur. Mais pas du tout. Nina et Ian avaient créé sur le plateau une énergie très légère, ludique et protectrice. Je me suis beaucoup amusé. Je me sentais très libre là-haut, dans la chambre d’adolescent d’Ian. Le scénario était très créatif et c’était un défi amusant de construire un personnage uniquement à partir de la voix.

Comment est Ian comme réalisateur ? Est-ce qu’il vous laissait jouer dans son carré de sable ou savait-il très précisément ce qu’il veut ?

Adam : C’est une bonne métaphore, celle du carré de sable ! Ian crée un espace où les acteurs peuvent jouer librement. Et peut-être qu’il cache aussi quelques surprises qu’on ne remarque pas forcément tout de suite.

Ian : J’ai effectivement glissé beaucoup d’Easter eggs dans le film (rires). Il y a des objets qui disparaissent quand on revient dans certains espaces alors qu’ils ne devraient pas avoir disparu. Je pense que les internautes de Reddit vont bien s’amuser lorsqu’ils sortiront leurs loupes pour analyser le film image par image (rires).

Et enfin, pour Nina : quel est le secret d’un bon cri dans un film d’horreur ?

Ian : C’était un excellent cri, à la fin !

Adam : Oui, je l’adore.

Nina : Je pense qu’il faut simplement être ouverte et ne pas avoir peur d’en faire trop. Parfois, j’ai une personnalité très expressive et je dois la contenir (rires). Mais pour ce genre de scène, il faut faire un bon échauffement vocal et sentir qu’on peut vraiment se lancer, que tout le monde est prêt à entendre un cri qui vient du fond des tripes. Et je crois que c’est ce qui fonctionne le mieux. |

Le suspense d’horreur Undertone est présentement à l’affiche.