Vous interprétez l’architecte Paul Andreu. Qu’est-ce qui vous attirait dans ce rôle ?

En réalité, ce qui me plaisait, c’était l’histoire du film, que je ne connaissais pas du tout. J’ai lu ce scénario avec beaucoup de plaisir. Je connaissais aussi assez bien Stéphane Demoustier, le réalisateur. J’y suis d’abord allé parce que le scénario était super et parce que j’aime beaucoup ses films. Et ce n’est pas évident de jouer un architecte, parce que c’est une fonction très abstraite. Il n’y a rien de concret. C’est mental, quoi (rires) !

Comment s’est déroulée votre rencontre avec Claes Bang, qui incarne l’architecte danois Johan Otto von Spreckelsen ?

Comme il est danois, il ne parle pas français. Il a dû apprendre tout le rôle sans parler la langue. C’est quand même une vraie difficulté. Donc, il y avait ce contraste entre sa stature imposante et, en même temps, la vulnérabilité dans laquelle ça le mettait d’être l’étranger. J’ai beaucoup aimé travailler avec lui et, comme mon personnage, j’avais plutôt envie de l’aider à trouver sa place (rires).

Vous jouez aussi avec Xavier Dolan. Qu’avez-vous aimé chez lui ?

Avec Xavier, on a beaucoup ri ! Je suis fan de lui depuis J’ai tué ma mère. Au début, j’étais un peu impressionné de le rencontrer, puisque je suivais son travail depuis des années. Mais très vite, on a créé un lien. Je trouve que ce qu’il fait dans le film est absolument délicieux. Il s’est beaucoup amusé avec ce langage.

« Avec Xavier Dolan, on a beaucoup ri ! Je suis fan de lui depuis J’ai tué ma mère. Au début, j’étais un peu impressionné de le rencontrer, puisque je suivais son travail depuis des années. Mais très vite, on a créé un lien. »

Le film se déroule dans les années 1980. Je pense qu’on peut affirmer qu’il s’agit d’un film d’époque. À quel point est-ce agréable pour un comédien de jouer dans une autre période de l’histoire ?

Eh bien, on a fumé beaucoup de clopes (rires) ! Après, les décors demeurent subtils, comme avec les bagnoles. En même temps, c’est marrant parce que, comme je suis né au tout début des années 80, je ne le vis pas comme une époque passée. Je l’ai traversée en tant qu’enfant, donc ce n’est pas la même chose que de faire des films sur les années 30, par exemple, où là c’est évidemment quelque chose qu’on n’a pas connu. Mais oui, c’est assez émouvant de retrouver des objets et des sensations de cette période dans les décors.

Comment Stéphane Demoustier dirige-t-il ses comédiens ?

Stéphane est, comme dans la vie, d’une grande économie de mots, mais il a une grande intelligence. C’est très agréable de travailler avec lui. D’abord, on ne le voit jamais dépassé par les événements. Il garde toujours son calme. Et il a une élégance permanente, c’est-à-dire à la fois dans son rapport au travail et dans son rapport aux gens. C’est pareil dans sa direction d’acteurs : il dépose un mot comme ça. C’est toujours juste et intelligent. Ce qui était marrant par rapport à nous, c’est qu’il a choisi des acteurs qui possèdent tous des registres de jeu absolument différents. Et ça fonctionne (rires) ! C’est quand même ça aussi, le talent : savoir mettre ensemble plusieurs individualités.

Qu’est-ce qui vous a le plus surpris chez Spreckelsen ?

Surpris, je ne sais pas… C’est peut-être le personnage de Paul qui parle à travers moi, mais je trouve dommage que tout était réuni pour qu’on y arrive. Il fallait juste parfois faire de petits ajustements. Lâcher un peu de lest pour préserver le reste. Il n’a voulu faire aucune concession sur rien, ce qui est quand même le propre du travail collectif, surtout dans la création. Faire du cinéma, c’est pareil : c’est jongler avec des obstacles et prendre en considération les propositions des autres. C’est donc dommage parce qu’en fait, je ne trouve pas que ce soit un bâtiment passionnant aujourd’hui. S’il avait été plus dans le collectif, peut-être que son monument serait plus à l’image de ce qu’il voulait faire. Peut-être pas exactement comme il l’avait rêvé – puisqu’un rêve, c’est quand même quelque chose d’inatteignable –, mais on peut trouver les moyens de s’en approcher au mieux. C’est quand même une figure un peu tragique. |

Le drame L’Inconnu de la Grande Arche prend l’affiche le 13 mars.