Jonathan, vous êtes l’un des coproducteurs du film. Qu’est-ce que ce projet possédait qui vous a convaincu de vous impliquer au-delà du simple fait de jouer ?

Jonathan : Ce que je recherchais dans ce projet, c’était de l’originalité. Je trouvais que la proposition était originale pour une comédie romantique, qu’elle nous amenait ailleurs que le simple cadre du genre, et qu’elle abordait de nombreux sujets à travers des questions existentielles. J’aime bien quand les films dépassent un peu les cases dans lesquelles on peut les mettre.

Lors de mon entretien avec Alice Vial, elle a mentionné que Magalie avait été choisie un peu par hasard, lors de deux rencontres impromptues.

Jonathan : C’est-à-dire qu’on était justement à la recherche du personnage et qu’il y a eu cette chance de la vie : je rencontre Magalie lors d’un dîner, alors qu’Alice l’avait croisée un jour avant ou un jour après dans un café. Et tous les deux, on était fans de Simple comme Sylvain et on s’est dit : mais elle serait incroyable dans le rôle d’Elsa. Et surtout, on a eu la chance qu’elle dise oui (rires) !

« Parmi les mythes répandus, il y a celui selon lequel les stars françaises seraient chiantes (rires). Mais j’ai travaillé avec des gens infiniment gentils, compétents et travaillants. »

— Magalie Lépine-Blondeau

Magalie, qu’est-ce qui vous intéressait dans le rôle ?

Magalie : Le projet me plaisait beaucoup. Je pense que je cherchais quelque chose que je n’arrivais pas encore à nommer. Mais dans le fait de s’expatrier, il y a aussi un désir de refaire une famille. Je voulais travailler avec des gens avec qui je partageais le même ADN artistique et humain, et j’ai trouvé ça chez Alice et Jonathan. Le projet me plaisait parce que le scénario était original ; à la lecture, je ne savais pas où il m’emmenait. Il posait des questions profondes, existentielles, flirtait avec plusieurs genres et faisait côtoyer des émotions et des états situés à des pôles opposés. Et puis, le fait de faire un premier film – puisque c’est le premier long métrage de notre réalisatrice – nous donne une certaine responsabilité : c’est comme la naissance d’un créateur. Enfin, le fait de travailler avec Jonathan m’emballait énormément.

Comme comédiens, quelle scène vous a posé un défi ?

Magalie : Ce n’est pas forcément celle à laquelle on s’attend. Le défi, c’était surtout de rester sur cette ligne où l’on ne franchit jamais complètement un genre ou un autre.

Jonathan : Oui, rester au bon endroit par rapport à ce que raconte le film. Pour moi, les scènes les plus difficiles sont celles où je ne suis pas avec Magalie. Bizarrement, ce sont les scènes en solo, notamment quand je me rends compte que je n’existe plus et que je réalise ce vertige-là. Tu es face à toi-même, et c’est quelque chose qu’il faut jouer. Mais dès qu’on était ensemble, il y avait une vraie fluidité. On était heureux de traverser toutes ces scènes, que ce soit de la comédie ou du drame, peu importe les registres du film. Avec Magalie, c’était cool (rires).

Jonathan, dans vos dernières performances, vous versez davantage dans le drame. On pense notamment à Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan. Est-ce une volonté consciente de changer une image plus associée à la comédie pure ?

Jonathan : J’ai le désir d’aller dans des zones que je n’ai pas encore eu l’occasion de montrer ou d’explorer. Ça m’intéresse parce que j’ai 45 ans maintenant et que j’ai encore envie de découvrir plein de choses dans ce métier, de me surprendre et d’être dans des films que j’aime, puisque j’aime le cinéma dans toute son entièreté.

« J’ai le désir d’aller dans des zones que je n’ai pas encore eu l’occasion de montrer ou d’explorer. Ça m’intéresse parce que j’ai 45 ans et que j’ai envie de continuer à me surprendre dans ce métier. »

— Jonathan Cohen

Magalie, il s’agit d’une première expérience de tournage en France. Quelle a été la plus grande surprise, ou peut-être le plus grand mythe qui ne s’est pas avéré ?

Magalie : Parmi les mythes répandus, il y a celui selon lequel les stars françaises seraient chiantes (rires). Or, j’ai travaillé avec des gens infiniment gentils, compétents et travaillants. Jonathan et moi avons la même façon d’aborder le jeu, la même vision du travail et de la rigueur. C’est aussi sa production qui a mis ce film en branle, et tout découle un peu de là. Je trouve que ce projet et moi, on s’est bien choisis : j’avais l’impression d’être en terrain connu, non pas au sens d’être dans mes vieilles chaussettes, mais je ne me sentais pas dépaysée, du moins dans le travail.

Quelle scène entre vous deux a été la plus agréable à tourner ?

Jonathan : Il y en a beaucoup, Patrick (rires) ! On a quand même eu cette chance de rire énormément ensemble. On riait tout le temps, pendant tout le tournage. Mais s’il fallait en choisir une, je dirais le mariage à la mairie. C’était une très belle journée : c’était beau et on a beaucoup ri !

Magalie : C’était une belle scène et l’ambiance était vraiment agréable. Et c’est vrai qu’on rigolait du matin au soir. Il n’y a pas eu un matin où je n’avais pas hâte de me lever.

Jonathan : On a eu cette chance – et ce n’est pas toujours le cas sur un tournage – que toute l’équipe s’entende aussi bien. Tout le monde était touché par le sujet et avait à cœur de le raconter. Il y avait une forme d’émulation, une joie d’être ensemble, qui a fait que ce tournage n’était pas comme les autres. |

La comédie fantastique L’Âme idéale est présentement à l’affiche.