Jean Dujardin, vous êtes aussi l’un des producteurs du film. Pourquoi vouloir refaire ce film et, puisque les droits sont américains, est-ce qu’ils ont été plus difficiles à obtenir ?

Jean : J’aime le film original et j’étais curieux de savoir comment on pourrait le réaliser en 2025. Nous avons négocié pendant un an. Ils se demandaient : « Mais pourquoi les Français veulent-ils refaire ce film (rire) ? »

Jan Kounen, comment avez-vous réagi lorsque Jean Dujardin vous a proposé de le réaliser ?

Jan : J’étais très surpris quand Jean m’a proposé de faire ce film, parce que moi, je l’avais vu quand j’avais 11 ans, je pense. Et je m’en souvenais parfaitement, même si je ne l’avais pas revu. J’étais aussi étonné qu’en France, on réadapte un roman qui a été déjà porté à l’écran par un grand studio d’Hollywood. En général, c’est rare.

Jean : Jan est quelqu’un de calme et rassurant. C’est important pour ce genre de production. Il sait mettre l’équipe en confiance et c’est un réalisateur qui a une vision.

« Ce roman, il fait partie de la grande force du fantastique. C’est celle de parler de nous, de notre place dans le monde, de nous, les humains, en utilisant une métaphore. »

– Jan Kounen

Qu’est-ce qui vous rejoignait tous les deux dans les thèmes du roman et la pertinence d’en faire une nouvelle version en 2025 ?

Jean : La résonance des thèmes de la vie, de la mort et du temps qui passe. Le sujet du roman de Richard Matheson est singulier.

Jan : Ce roman, il fait partie de la grande force du fantastique. C’est celle de parler de nous, de notre place dans le monde, de nous, les humains, en utilisant une métaphore. D’un coup, on va avoir un film qui va nous faire voir notre vie ou voir qui on est d’un autre point de vue. Et ce que raconte pour moi cette histoire, c’est vraiment d’un coup être face à la réalité de l’impermanence des choses dans laquelle on nage. Tout est en mouvement toujours, sauf qu’on ne s’en aperçoit pas dans notre quotidien. Et en même temps, c’est notre nature propre et la nature propre du monde. Donc de faire un film où quelqu’un va être confronté à un monde qui change à chaque instant, ça grandit pour lui chaque jour un peu plus. Moi, j’ai trouvé que c’était l’occasion de faire un film qui est à la fois une sorte d’expérience cognitive : celle de ressentir ce que ce serait, si le monde s’agrandissait chaque jour. C’est sur la force de la vie, en fait.

Comme réalisateur, quels défis représente une production de la sorte ?

Jan : Le plus grand défi, ç’a été la totalité du film (rire), à savoir en utilisant les contraintes qu’on avait, parce que c’est un film où tous les plans vont être truqués. Donc, c’est le bateau général (rire). Il y a des plans qui sont techniquement très complexes à réaliser, comme une transition où le personnage de Jean passe d’une taille à une autre dans le même plan. Donc, c’est vraiment un casse-tête où il faut fabriquer un fauteuil très, très grand et puis un autre un peu plus petit ou un peu plus grand que le normal. Et puis, trouver exactement les raccords des positions de caméra, puisque ce sont des échelles différentes. Donc, tout doit être calculé.

J’imagine que ça doit être quand même très satisfaisant pour un réalisateur de baigner dans un environnement fantastique comme ça, d’avoir un casse-tête intéressant à gérer au quotidien toute la durée du tournage ?

Jan : Oui, moi, j’aime bien la technologie aussi et la magie du cinéma par les trucages. J’ai toujours aimé ça ! Et la caméra, ça fait toujours partie d’une des choses qui sont importantes. Ce que je trouvais intéressant, c’est qu’une partie de l’émotion et de la sensation, elle passe en fait par l’effet d’échelle. Donc c’était vraiment excitant de travailler à la fois le cadre, qui va parfois donner ce sentiment d’échelle, la position de la caméra, mais aussi d’un coup la manière dont on va achever quelque chose d’immersif et de complexe. C’est passionnant comme défi et c’est très excitant à faire. Quand on est au milieu du tournage, on fatigue quand même. Vous voyez ce que je veux dire ? C’est un peu comme dire : « Mais ça serait magnifique de faire un film entièrement en haut de l’Everest. » C’est super, mais au bout de deux semaines en haut de l’Everest, on n’en peut plus avec l’oxygène et tout (rire).

En tant qu’acteur, comment est-ce de travailler sur ce genre de projet ?

Jean : On retrouve un côté un peu laboratoire, mais c’est très plaisant. C’est un peu une rareté, ce genre de jeu. On doit s’assurer de fournir les images qui iront avec celles déjà tournées en arrière-plan par Jan. Je dirais que c’est une aventure plus folle que compliquée (rire) !

Au générique, on retrouve la comédienne québécoise Marie-Josée Croze. Un petit mot sur ce choix ?

Jean : C’est la première que j’ai appelée. Elle avait le tempérament pour Élise, la femme de mon personnage, Paul. Elle adorait ce film, qu’elle avait vu enfant. Elle a dit oui tout de suite. Je connais Marie-Josée depuis longtemps. Nous avons tourné ensemble dans le film de Nicole Garcia, Un balcon sur la mer (2010). Elle est très franche et bosseuse. Quand on a confiance avec qui on travaille, on gagne beaucoup de temps.

Jan : Face à Jean, il fallait trouver quelqu’un d’intense qui représente un féminin fort. Ce que j’aime chez elle quand je la vois à l’écran, c’est qu’elle nous capte. Elle porte en elle une intensité naturelle dans son jeu. Ç’a été vraiment super de travailler avec Marie-Josée. |

Le film de science-fiction L’Homme qui rétrécit prend l’affiche le 5 décembre.