Pourquoi avoir choisi cette histoire pour la réalisation de votre premier long métrage ?

Brigitte : C’est une accumulation de plein de choses qui ont été en gestation pendant très longtemps. Le scénario provient de plein d’expériences personnelles que j’ai transposées dans des personnages. Quand on met ça dans le blender, il en ressort quelque chose d’étonnant (rire) ! Mais au fil de l’écriture, les personnages parlaient d’eux-mêmes et le narratif s’est éloigné un peu plus de moi. Tous les thèmes partent de mon vécu : la violence psychologique, la maladie, la mort, la fratrie, la famille. Je pense que c’est pour ça que les gens se reconnaissent dans le film, parce que ce sont des sujets importants.

Votre père était musicien. C’était important pour vous de mettre la musique au cœur de votre film ?

Brigitte : Mon père était bassiste. Tous les dimanches, nous écoutions de la musique. Il me disait : « Quelle est la ligne mélodique, la ligne rythmique ? » Chez nous, les trois filles ont fait du piano. J’ai même aussi fait du violoncelle. C’est un concours de circonstances qui fait que je ne suis pas musicienne et que je suis allée vers le théâtre. Évidemment, mon père est à mille lieues de celui que je décris dans le film (rire). Il était tout l’opposé !

Vous avez un trio d’actrices incroyables. Comment se sont imposés ces choix de Monia Chokri, Julianne Côté et Sara Montpetit ?

Brigitte : Je les entendais à l’écriture du scénario. Monia à la moquerie de ma fille aînée. Julianne me fait penser à une de mes sœurs. J’entendais Sara dans les répliques courtes et punchées. Je me croisais les doigts qu’elles acceptent. Puis, c’est arrivé. Elles ont toutes dit oui (rire). Même pour mes rôles secondaires, j’ai eu mon casting de rêve.

Sara, qu’est-ce qui vous plaisait dans ce personnage ?

Sara : C’était un rôle avec une grande profondeur. J’avais une curiosité d’aller explorer cet aspect de son histoire : celui de vouloir chercher l’aide médicale à mourir.

« Tous les thèmes du film partent de mon vécu : la violence psychologique, la maladie, la mort, la fratrie, la famille. Je pense que c’est pour ça que les gens se reconnaissent dans le film, parce que ce sont des sujets importants. »

– Brigitte Poupart

Comment était-ce de travailler avec Monia et Julianne pour vous en tant qu’actrice ?

Sara : C’était super chouette ! Même si le sujet était lourd, le tournage était très joyeux. On riait beaucoup ensemble.

Brigitte : J’aime créer des atmosphères de travail qui sont agréables. Je suis moi-même actrice et je crois que, pour aller chercher le meilleur de tout le monde, il faut créer de bonnes conditions. J’essaie le plus possible d’être dans la bienveillance, la joie et le rire. Étonnamment, le rire permet d’ouvrir beaucoup parce qu’il part de la même place que les larmes.

Les comédiennes partagent une belle chimie à l’écran. Avez-vous répété avant le tournage ?

Brigitte : Malheureusement, les budgets ne nous le permettent pas vraiment. Je trouve ça dommage, car je viens du monde du théâtre et je crois beaucoup aux répétitions. Mais on a eu une lecture de groupe. Par contre, sur le plateau, on prenait le temps de discuter. Il était important qu’on ne se sente pas rushés dans le résultat et la performance.

Sara, tout au long du film, ton personnage est dans la maladie. Quelle scène a été la plus mémorable à jouer ?

Sara : Pour moi, ç’a été celle de l’adieu au cheval. Elle a eu un effet cathartique. C’était un cheval à la retraite, mais il avait beaucoup travaillé avec des enfants malades ou souffrant de handicap. J’avais tissé un beau lien émotionnel avec lui. Quand j’ai donc fait la scène de l’au revoir, c’était vraiment comme si je disais adieu aux animaux qui m’ont déjà quittée. Parfois, il y a des scènes comme celle-là qu’on tourne et qui nous font du bien psychologiquement. Évidemment, il y a aussi la séquence à la fin quand mon personnage reçoit l’aide médicale à mourir. C’était assez bouleversant à jouer. Il y avait un vrai médecin avec nous sur le plateau qui nous a dit les paroles prononcées avant l’acte. D’ailleurs, Brigitte les a récupérées mot à mot dans le film. Ce que l’on voit, c’est ce qui se passe réellement, donc c’était quand même troublant de vivre mon décès, d’entendre tout ce qui se dit avant, mais dans une telle douceur. C’était très émouvant et ça m’a permis de faire la paix avec les gens qui ont quitté ma vie. C’est parfois vraiment bizarre des tournages comme ça dans lesquels on touche à des sujets aussi profonds et où on arrive à se connecter à d’autres aspects de notre vie personnelle.

Brigitte, en tant que réalisatrice, quelle scène représentait un plus grand défi ?

Brigitte : Celle de la fin assurément. Elle était très exigeante pour les actrices. Je leur en demandais beaucoup, car je voulais que ce soit vrai et non caricatural. Comme actrice, je sais que, pour ce genre de scène là, tu ne peux pas la faire cinq fois de suite. J’avais dit à l’équipe qu’il fallait la tourner comme un documentaire, bien et tout de suite. Je ne leur accordais que deux prises parce que l’émotion que les filles avaient à ce moment-là, elle était vraie.

La maison du film est presque un personnage en soi. A-t-elle été difficile à trouver ?

Brigitte : Oui, ç’a été long avant de la trouver. Au départ, mon souhait était de pouvoir tourner à la campagne, mais ça coûtait trop cher de déménager toute l’équipe. Donc, on a trouvé une maison en banlieue de Montréal que je voulais somptueuse et chargée. C’est la maison du père qui est comme une prison dorée pour ces femmes. C’était aussi très important pour moi qu’elle soit entourée d’eau. Ce n’était pas simple à trouver, mais on a réussi après beaucoup de repérages. On a triché un peu les extérieurs, car les scènes avec le cheval ont été tournées en Estrie. |

Le drame Où vont les âmes est présentement à l’affiche.