Comment est née cette idée fantaisiste pour ce film ?

Elle est née parce que je fréquente Chiara et Catherine depuis plusieurs années. On a fait quelques films ensemble. Il y a quelque chose de très particulier dans la vie de Chiara : c’est à la fois une actrice très importante avec une filmographie exigeante, mais on ne peut pas s’empêcher de projeter sur elle autre chose que ce qu’elle est. Le film essaye justement d’affronter cela : comment les gens projettent sur vous à la fois votre père et votre mère, ce qui parfois peut être un piège et vous enfermer quelque part. Pour moi, le point de départ du film, c’était de me dire que, par la fiction, je pouvais donner à Chiara l’occasion de s’échapper de cette espèce de piège mystificateur autour de son héritage.

Comment avez-vous présenté le projet à Chiara et Catherine ? Les aviez-vous prévenues en amont de l’écriture ?

Évidemment, elles étaient informées depuis le début du projet que j’avais en tête. Je savais que le film ne comporterait aucune révélation. Ce n’est pas du tout un biopic autour de la famille. L’idée était vraiment d’être le plus proche possible d’un personnage féminin qui, à un moment, veut retrouver son père et faire le truc impossible de faire revivre un mort. Or, le cinéma permet ça. C’est comme ça que le film s’est engagé dans cette voie un peu fantaisiste. C’est vraiment un rapport de confiance entre nous.

« Pour moi, le point de départ du film, c’était de me dire que, par la fiction, je pouvais donner à Chiara l’occasion de s’échapper de cette espèce de piège mystificateur autour de son héritage. »

Melvil Poupaud et Benjamin Biolay, qui jouent également leurs propres rôles à l’écran, sont des ex-partenaires de Chiara. Était-ce dur de les convaincre ?

Ils ont eu l’élégance de ne pas me dire si c’était un effort (rire). J’avais déjà travaillé avec Benjamin. Nous étions donc contents de nous retrouver. Je ne connaissais pas Melvil. Honnêtement, je pense que, pour un acteur, ce n’est jamais une bonne nouvelle quand un cinéaste vient te dire : « J’aimerais bien que vous soyez dans mon film, mais vous allez porter le même nom. » Je pense qu’ils ont vu que le film essayait d’interroger ce que c’est pour l’acteur, ce changement de personnalité. Ils étaient plutôt joyeux à l’idée de rejoindre le projet.

Fabrice Luchini s’amuse avec cette version fictive empreinte de bonhomie de lui-même. Était-ce sur la page ou cette proposition venait de lui ?

Je ne connaissais pas Fabrice, mais c’est un acteur que j’aime bien depuis longtemps. La dépersonnalisation de l’acteur est un sujet presque névrosé chez lui (rire). On lui offre souvent des rôles un peu hargneux et, là, ça m’amusait de lui proposer celui de l’ami, de quelqu’un de tendre et de généreux (rire). J’ai découvert au tournage qu’il a beaucoup d’affection pour l’autre. Ç’a vraiment été un grand plaisir de le découvrir sur le film.

Vous avez tourné plusieurs films avec Chiara. Comment s’est développée cette relation au film des années ?

On a vieilli ensemble (rire). Notre premier film, Les Chansons d’amour (2007), remonte à près de vingt ans. Je l’ai également amenée au théâtre. On pourrait croire que, quand on travaille souvent avec un acteur, on s’épuise parce qu’on le connaît trop. Je pense que c’est l’inverse. J’ai beaucoup retravaillé avec les mêmes acteurs. J’aime bien cette idée de la troupe. |

La comédie fantaisiste Marcello Mio est présentement à l’affiche.