Quel est votre premier souvenir lié au cinéma ?

C’était une projection double de La Coccinelle à Monte-Carlo et Le Voyage fantastique. Je l’avais revu par la suite quelques années après et, finalement, c’était vraiment plus fascinant avec des yeux d’enfant (rire).

Est-ce que le cinéma occupait une place importante dans votre enfance ?

Non. On n’allait pas tellement souvent au cinéma chez nous. Ce n’était pas une activité qu’on faisait régulièrement. Je l’ai plus fait par moi-même plus vieux.

Quel est votre film le plus marquant ?

Un film qui m’a bouleversé à la première écoute, puis à chacun des visionnements, c’est Les Plouffe (1981) de Gilles Carle. Il y a quelque chose là-dedans de tellement authentique et profond. C’est un film qui peut me faire pleurer tout le long ! C’est complètement émouvant. Mais je ne suis pas tough à faire pleurer (rire). Je trouve que c’est un film bien tourné avec des scènes d’anthologie. Ça représente une époque où la société évoluait et un moment phare de notre culture. C’est encore aujourd’hui mon film fétiche.

Quel est votre film plaisir coupable ?

Pour moi, Rocky (1976) représente un réel plaisir, mais ce n’est pas coupable. J’ai peu de plaisirs coupables parce qu’à mon avis, quand tu apprécies quelque chose, il ne faut pas se sentir coupable (rire). J’aime tout ce qui est dépassement de soi à n’importe quel niveau. J’adore les histoires d’accomplissement, quand quelqu’un n’a rien pour lui et qu’il va réussir quand même. Je trouve que c’est super émouvant et motivant dans la vie. C’est ce genre de films qui me marque le plus.

Quelle comédie vous fait le plus rire ?

Les Austin Powers ! Je trouve que ce sont de bons films avec des gens qui se donnent. Dans le premier film, la scène où il se trouve coincé dans le tunnel avec un petit véhicule reste pour moi un grand moment de comédie (rire).

« J’adore les histoires d’accomplissement, quand quelqu’un n’a rien pour lui et qu’il va réussir quand même. C’est ce genre de films qui me marque le plus. »

– François Papineau

Avez-vous un cinéaste fétiche ?

Pas vraiment. Je dirais que je suis toujours en attente du prochain Martin Scorsese. J’aime bien aussi Quentin Tarantino, même si je trouve qu’il y a parfois un peu trop de violence dans ses films qui heurte une sensibilité en moi (rire). Je pense qu’on n’a pas besoin d’être toujours aussi graphique afin de passer un message. Je pense qu’on peut parfois évoquer sans tout voir.

Quel souvenir gardez-vous de votre première expérience de tournage au cinéma pour Coyote (1992) ?

Mon Dieu ! Je n’ai tellement pas de souvenirs de ça (rire). C’est vraiment loin ! Je me souviens juste que je tournais avec Mitsou et que c’était quelque chose de très impressionnant, mais je ne rappelle même pas de ce que j’ai fait dedans (rire). Je garde plus un souvenir du film Le Confessionnal (1995) de Robert Lepage, qui a été vraiment une belle expérience. J’étais content, car j’avais passé une audition pour faire un personnage pour lequel j’étais beaucoup trop jeune. J’avais 28 ans à l’époque et le personnage en avait 44. L’audition s’était super bien déroulée. Denys Arcand, le conjoint de Denise Robert (la productrice), lui avait même dit qu’elle devait mettre les images de mon audition telles quelles dans le film même si ça « clashait » complètement (rire) ! J’étais très fier de participer à ce film-là. Robert était nouveau dans ce milieu. Il s’agissait de son premier film et il sentait une grande part de responsabilité. Il avait vraiment une vision qui était souvent remise en question par une partie de son équipe. Mais il tenait à ses idées. À la fin du tournage, j’ai vu des membres de son équipe s’excuser et lui dire qu’il avait raison. Robert est une personne super gentille, à l’écoute et ouverte aux propositions des autres.

Vous avez tourné dans plusieurs films de Louis Bélanger. Quels liens entretenez-vous ensemble ?

Louis, c’est quelqu’un que je connais depuis très longtemps. On s’est connus sur son premier film Post Mortem (1999) dans lequel je jouais une scène qui avait été vraiment chouette à faire. On s’est ensuite retrouvés pour Le Génie du crime (2006). Le film n’a pas eu trop de succès, mais pour nous, ça demeure un moment important. Route 132 (2010) a été un moment majeur dans ma vie et dans mes rapports avec Louis et Alexis Martin, le coscénariste du film avec qui je jouais aussi. Louis est un gars extrêmement brillant avec une intelligence sociale très élevée. Je ne sais pas si c’est comme ça pour tout le monde, mais moi, je suis un gars d’expédition. Partager une expédition avec quelqu’un comme le film Route 132, c’est majeur dans un parcours commun. Aujourd’hui, Louis est encore mon ami. Partager des moments comme ceux-là, ça crée vraiment des liens.

Que pouvez-vous nous dire sur votre prochain film, Habiter la maison, et qu’est-ce qui vous intéressait du personnage de Simon ?

Je trouvais le scénario très fort, construit comme une tragédie grecque. C’est une saga familiale d’un père qui veut le meilleur pour sa famille, mais il y a de quoi qui se passe mal. Le récit est structuré en quatre moments importants de la vie de Simon. J’ai été attiré par la profondeur que le rôle exigeait de moi. Il y avait quelque chose dans ce personnage qui fait de la construction qui me rejoint. D’ailleurs, à l’audition, j’ai dit : « C’est moi qu’il faut, parce que tout ce que le personnage fait, je peux le faire. Je “fakerai” pas. »(rire) Aussi, une partie de Simon me rappelait mon père, tout comme le personnage joué par Antoine Desrochers me faisait penser à moi quand j’étais plus jeune. J’aime participer à des projets qui ont une résonance dans ma vie. Les liens familiaux, ça me tient à cœur. |

Le drame Habiter la maison prend l’affiche le 21 mars.