Que perceviez-vous dans le roman de Pierric Bailly qui vous permettrait d’en tirer un film ?

Jean-Marie Larrieu : Je me souviens que nous avions beaucoup aimé la séquence de la fin, celle de la grande nuit de musique électro, qui était presque la seule écrite comme celle d’un film d’ailleurs. Que la vérité soit dite dans un endroit qui ne s’y prête pas du tout nous avait beaucoup plu. Les personnages nous étaient aussi un peu familiers. Ces personnes qui avancent dans la nuit sans trop de projets définis et qui tentent de s’en tirer. Puis, l’histoire de l’enfant et le rapport à l’adoption. Enfin, de découvrir le Jura, une région que nous ne connaissions pas. Plusieurs critiques évoquaient aussi que le livre ferait un super mélodrame, ce qui nous étonnait. On se disait : « Il va falloir énormément travailler pour y arriver (rire) ! » Finalement, on a été portés un peu par Pierric, car c’est l’écrivain qui nous a choisis. Il avait une assurance qui nous convainquait que ce film était pour nous.

Est-ce que le processus d’adaptation du roman sous forme de scénario a été long ?

Jean-Marie : On essaye toujours d’aller plus vite dans l’écriture d’une adaptation qu’un scénario original, mais en vérité c’est faux (rire). On a peut-être gagné deux ou trois mois d’écriture. Le scénario a été écrit en environ neuf mois. Nous travaillons toujours avec un consultant lorsque nos scénarios commencent à avoir une première version. D’ailleurs, c’est un Suisse que nous avons rencontré ici au Québec il y a plusieurs années à l’Atelier Grand Nord (un forum unique de rencontres sur la scénarisation de longs métrages de fiction en langue française). Il n’avait pas lu le roman, donc son regard extérieur a été précieux. Nous savions qu’à la dernière version du scénario, nous tenions quasiment le film. Mais on s’est quand même un peu bagarrés, Arnaud et moi, pour le scénario (rire). On a finalement terminé l’écriture dans un festival de cinéma en Slovénie alors qu’on s’était enfermés dans la même chambre. On a fini par y parvenir (rire).

Qu’est-ce qui vous a séduit chez Karim pour le rôle d’Aymeric ?

Arnaud Larrieu : Pour Karim, ça s’est joué à notre première rencontre physique. Il avait lu le scénario et nous avons bu un café dans Montmartre et ça s’est passé là (rire).

Jean-Marie : Il faut dire que nous l’avons rencontré tardivement. On avait discuté avec plusieurs comédiens, mais on n’arrivait pas à trouver.

Arnaud : Le cinéma est avant tout fait d’images. On pourrait croire qu’il est facile de faire des choix en regardant des photos puisque les comédiens vont finir en image, mais en réalité, ce n’est pas vrai du tout. L’âme d’un personnage, c’est aussi l’acteur. Ça se fait aussi par des rencontres physiques.

Karim, pourquoi ce désir de jouer ce personnage et quels défis représentait-il pour vous ?

Karim Leklou : Premièrement, le scénario m’a vraiment touché. J’ai été très ému à sa lecture. J’aimais aussi beaucoup l’idée de ce personnage masculin doux qui n’est pas très souvent représenté au cinéma. J’aimais ce qu’il racontait sur sa vie, sur la nature humaine. Je trouvais aussi le point de vue sur la paternité très original parce que ce n’est pas quelqu’un qui la veut, mais qui finit par développer ce désir. Le film est une épopée romanesque du quotidien d’un personnage (rire).

« J’aimais aussi beaucoup l’idée de ce personnage masculin doux qui n’est pas très souvent représenté au cinéma. Je trouvais aussi le point de vue sur la paternité très original parce que ce n’est pas quelqu’un qui la veut, mais qui finit par développer ce désir. »

– Karim Leklou

Vous partagez de très belles scènes avec le jeune comédien Eol Personne, qui incarne Jim enfant. Comment avez-vous travaillé ensemble pour développer cette belle complicité ?

Karim : Le premier Jim avec qui j’ai tourné est celui dans la vingtaine joué par le comédien Andranic Manet. Nous avons commencé le tournage par la fin du film, ce qui n’est jamais évident. Heureusement, nous avions fait une séance de travail avant, ce qui faisait qu’il n’y avait pas cette forme de pudeur entre nous. Nous n’étions pas dans cette phase d’apprendre à se connaître, ce qui était hyper important. Dès le premier jour, c’était une scène d’un grand enjeu pour le film. Pour Eol, ils ont fait un casting d’enfants auquel j’ai assisté. Parfois, il peut y avoir des difficultés pour les enfants à rester dans le texte et quand ça ne marchait pas, ils changeaient la chose. Ils y allaient plus avec son regard. Mais ça s’est super bien passé avec Eol. Et je pense que notre différence physique fonctionne : le petit blond avec quelqu’un qui n’était pas blond, quoi (rire). Ce que j’ai adoré sur le plateau, c’est qu’ils le considéraient comme un enfant et non pas comme un acteur professionnel.

Jean-Marie : Parfois le danger avec les enfants, c’est qu’ils peuvent être trop scolaires. Ce n’est pas qu’ils ne connaissent pas bien leurs textes, mais qu’ils veulent trop bien faire. Ici, l’idée était de le laisser un peu vivre. On l’avait choisi au casting à cause de son regard et de son rapport à la vérité.

Dans votre film, vous abordez un thème, que je pense qu’on peut considérer comme encore tabou, celui de la nudité et de la sexualité d’une femme enceinte. Comment avez-vous abordé cette scène, qui est très belle par ailleurs ?

Jean-Marie : D’abord, on y tenait. Ce moment est dans le livre, bien qu’il se passe au fil des jours. Nous, on voulait qu’il y ait une scène fondatrice. C’était hyper important, car c’est la première apparition de Jim même s’il est dans le ventre. Le ventre est donc le sujet de la séquence. Sur le plan technique, il a fallu concevoir un faux ventre et de faux seins. Ils sont très bien faits, mais ç’a un coût. Ça prenait quatre heures pour maquiller Lætitia Dosch. Elle était très à l’aise avec son corps, même si c’était une sorte de déguisement. Karim n’aime pas les scènes de nudité, donc il nous offrait que le torse (Karim se met à rire). Quand on les a mis sur ce lit, il n’y avait que trois positions possibles qu’on pouvait filmer avec la caméra (rire).

Karim : Elle est chouette. Il y a beaucoup de douceur qu’on retrouvait aussi sur le plateau.

En terminant, un petit mot sur la séquence de la falaise et du pont suspendu. Karim, étiez-vous réellement aussi terrifié que vous en aviez l’air ?

Karim : J’ai complètement joué ça (rire) ! Dès le départ, je leur avais dit que j’ai le vertige. Ils ont donc amené un guide de montagne, Pépé, avec qui je me suis entraîné. Pour cette séquence où je monte cette échelle sur la falaise, c’est lui qui me dirigeait à la voix. Il n’y avait plus d’acteur. J’étais dans une situation de détresse (rire). Comme mon personnage, j’ai été super fier de réussir à le faire. C’était complètement irrationnel comme moment (rire). En plus, il faisait hyper soleil et il n’y avait pas de nuages dans le ciel, j’avais l’impression de monter vers le paradis. Je crois que c’est une des choses que j’ai préférées. Sans Pépé, je n’y serais jamais arrivé (rire). |

Le drame Le Roman de Jim est présentement à l’affiche.